غم ساپیکش ہے۔ کچھ لوگوں کے ل it ، یہ ایک مرئی شکل اختیار کرتا ہے: ان کی آنکھوں میں ، ان کے چہروں پر ان کے تاثرات کے ذریعے ، وہ اپنے لباس میں ، جس طرح سے وہ اپنے آپ کو لے کر جاتے ہیں ، اور ان کے پوشیدہ ، ہچکچاتے مسکراہٹوں میں جھلکتے ہیں۔ دوسروں کے ل it ، یہ غیر واضح رہتا ہے ، اکثر ان کی گفتگو میں ، ان کی خاموشی میں ، ان پیغامات میں جو وہ تبادلہ کرتے ہیں ، یا جس طرح سے وہ کھانا پکاتے ہیں اور کھانا کھاتے ہیں۔ یہ دن ، ہفتوں ، مہینوں اور یہاں تک کہ سالوں تک جاری رہتا ہے۔ لاہور میں مقیم فنکار محسن شفیع کی نمائش ، ‘بننے کی اناٹومی’ میں ، غم کو کراچی کی کینوس گیلری کے فرش پر ساخت ، وزن اور شکل ملتی ہے ، جس میں محسن کی گہری ، انتہائی گہری یادیں تھیں۔
“ان کاموں کو تخلیق کرنے کا عمل میری رگوں میں ایک سست رفتار – حرکت پذیر ، جو خود کو پرانی یادوں اور تڑپتے ہوئے اپنے آپ کو بھیس میں ڈالتا ہے۔ جب میں نے اپنے خاندانی محفوظ شدہ دستاویزات سے گزرتے ہوئے کہا کہ یہ یادداشت ایک ٹائم لائن نہیں ہے۔ یہ ایک کشش ثقل کا میدان ہے ،” فنکار نے ایک بیان میں ، اس کی نمائش میں اپنے فن کو بیان کرتے ہوئے کہا کہ اس کی یادوں میں رنگین کی گئی تھی ، ” بالپن ، رال اور قدرتی پھولوں ، جمع اور مخلوط میڈیا کے ذریعہ زندگی میں لایا گیا – یہ سب نرمی سے کبھی نہیں بھولنے کی امید کے ساتھ جمع ہوئے۔ محسن ، اپنی نمائش کے مرکز میں ، اپنے ساتھ ایک زبردست لیکن نازک میراث لے کر گئے ، جو تعلق ، تنہائی اور غم کے احساس کو چھو رہے ہیں۔
“یہ جھک جاتا ہے اور نقصان کے گرد گھومتا ہے ، غیر موجودگی ، اسے ایک معاہدے کی طرح بڑھاتا ہے۔ میموری آرکائو نہیں کرتا ہے۔
میں محل کے آرٹ ورک ‘دل جان سدکی’ کے ساتھ گیلری کے آس پاس اپنی ٹہلنے کا آغاز کرتا ہوں۔ اس ٹکڑے کے ل the ، فنکار نے نہ صرف اپنے دیر سے کی شکل کو سلائی کی۔لیکن اور ابا کی“تانے بانے میں چہرہ ، بلکہ اپنے فریموں کے درمیان اپنے وجود کے دھاگے میں بھی رکھے گئے ہیں۔ ‘سدکی’-محسن کی خود پورٹریٹ-‘دل’ اور ‘جان’ کے مابین رکھی گئی ہے ، اس کے والدین کے تصویروں کو دھاگوں کا استعمال کرتے ہوئے بنایا گیا ہے۔ یہ آرٹ ورک ان کی عدم موجودگی کا وزن اٹھاتا ہے ، ایک باپ نہیں ، ایک باپ موت کے گھاٹ اتارتا ہے اور کوئی اور نہیں۔
“پہلے ، میں نے اپنی والدہ کو کھو دیا ، پھر میں نے اپنے والد کو کھو دیا۔ میں ایک گود لینے والا بچہ تھا ، لہذا میرے پاس بہن بھائی بھی نہیں ہیں۔ یہ تنہائی کے صدمے کے بارے میں بات کر رہا ہے ،” فنکار نے کہا ، جس کی آرٹ ورک رخصت ہونے اور تنہائی کے صدمے کے خاموش انکشاف کے ساتھ مباشرت گفتگو کے طور پر سامنے آئی ہے۔
صرف چند قدم کے فاصلے پر شرٹس کے کچھ پیچیدہ مجسمے والے کالر تھے اور کرتاس محسن کے والد نے پہنا ، جو پچھلے سال انتقال کر گیا تھا۔
“میں اس سے ایک طرح کی حفاظت چاہتا تھا ، لہذا جب کوئی اسے باہر لے جاتا ہے تو ، وہ ایسا کرتے ہوئے محتاط رہتے ہیں۔ ایک کالر دوسری صورت میں روزمرہ ، باقاعدہ چیز ہے۔ جب میں نے ٹکڑوں کو بنانے کے دوران چینی مٹی کے برتنوں میں تبدیل کردیا ، تو وہ خود بخود ٹوٹنا شروع کردیئے ، اور میں نے سوچا کہ وہ بہت ہی ناگوار ہے – میں اپنے کام کے ساتھ بات چیت کرنا چاہتا ہوں ،” میڈیم کے ساتھ آنے والی حساسیت پر تبصرہ کرتے ہوئے کہا۔ “
‘تان زیب’ ایک اور حیرت انگیز ٹکڑا تھا جس میں موہسن کے والدین کی سپرپوزڈ تصاویر تھیں جن میں 24×20 انچ کے فریم کے اندر واقع تھا جس میں لکڑی کے ٹیلرنگ حکمرانوں اور ایک ہینگر کا استعمال کرتے ہوئے سرحدوں کا استعمال کیا گیا تھا۔ اس پس منظر میں ایک پرانی اردو آر ایس 2 ٹیلرنگ کتاب ، ‘ٹین زیب’ کو دکھایا گیا تھا – جو 70 اور 80 کی دہائی کے دوران کراچی سے شائع ہوا تھا – فنکار کی والدہ کے مجموعہ میں پایا گیا تھا ، جس کی وجہ سے وہ اسے اس کی مدد سے اس کی دیکھ بھال کرسکتا ہے۔
موہسن کی گیلری میں سب سے زیادہ پریشان کن فن پاروں میں سے ایک نے مجھے غزہ کی یاد دلادی۔ اس کی ڈرائنگ ، جس میں ایک تکلیف دہ بچپن کی عکاسی ہوتی ہے ، اس میں مقبوضہ سرزمین میں بچوں کے درد کی عکاسی ہوتی ہے ، جس میں نسل کشی کا مشاہدہ ہوتا ہے۔ مختلف فریموں میں دکھائے جانے والے گڑیا کی طرح کے اعداد و شمار کے ہاتھ سے تیار کردہ خاکوں نے ایک جسم کو اعضاء اور سر کے بغیر پیش کیا ، جس میں ہم 7 اکتوبر 2023 کے بعد اپنی اسمارٹ فون کی اسکرینوں پر اس بربریت کی طرح مشابہت رکھتے ہیں ، جیسا کہ معصوم فلسطینیوں ، خاص طور پر بچے ، غزہ میں اسرائیل کے خاتمے کا سلسلہ جاری ہے۔ محسن نے کہا کہ ان ڈرائنگوں میں اس زیادتی کے بارے میں بات کی گئی ہے جو مختلف ہونے کے ساتھ آتی ہے۔ جب ایک بچہ پاکستان میں بڑے ہو رہا ہے تو ، فنکار کو بے حد غنڈہ گردی کی گئی اور اس پر تفریح کیا گیا۔
انہوں نے کہا ، “اس وقت ، مجھ میں ان سے کچھ کہنے کی ہمت نہیں تھی ، لہذا یہ ڈرائنگ اس جارحیت کو سامنے لاتی ہیں جس کا میں اس وقت اظہار نہیں کرسکتا تھا۔ کیونکہ اب میں نے سب کو کھو دیا ہے ، اور میں خود کو شفا بخشنے کے اس سفر میں بھی ہوں ، یہ ڈرائنگ کسی طرح مجھے کھولنے اور اپنی تھراپی کرنے میں مدد فراہم کررہی ہے۔”
محسن ڈرائنگ کے لائن کے معیار کو “جنگلی” اور “سکریچ” کے طور پر بیان کرتا ہے۔ وہ چارکول کا استعمال کرتا ہے – ایک تیز میڈیم جو اپنے کام کے موضوع سے گونجتا ہے اور خود ہی داستان سے گزرتا ہے۔ انہوں نے کہا ، “یہ بہت استعاراتی ہے۔” [to see the show] کہا کہ وہ دیکھنا نہیں چاہتے ہیں [these drawings]؛ جب حقیقت میں ، وہ اپنے بچپن کو نہیں دیکھنا چاہتے ہیں۔
موہسن کو ، اس سے کوئی فرق نہیں پڑا۔ “یہ پریشان کن ہیں ، اور میں بالکل وہی دیکھنا چاہتا تھا۔ لوگوں نے کہا کہ ہم اسے خرید کر اپنے گھروں میں نہیں رکھنا چاہیں گے – یہ مقصد نہیں ہے۔ ہم سچائی اور قبولیت سے بھاگتے ہیں ، اور ہم اس سے بہت دور جاتے ہیں۔ ہم چیزوں کو ایک سطحی سطح پر دیکھتے ہیں اور لطف اٹھاتے ہیں۔”
گیلری کے دروازے کے سامنے دیوار کو ایک سنکی ٹکڑے سے مزین کیا گیا تھا-ایک 3D آرٹ ورک جس میں بچوں کی پاپ اپ اسٹوری بک کی طرح کاغذ کا استعمال کیا گیا تھا۔ اس ٹکڑے کے ذریعے ، ‘ایڈونچر آف دی کوزی نائٹس’ ، محسن مختلف نقطہ نظر سے حفاظت اور قابلیت کے بارے میں بات کرتے ہیں۔ ٹکڑے میں آنکھیں خود کو تنقیدی انداز میں دیکھتے ہیں۔ اس کے بعد ایک دولہا اور ایک دلہن ، اسٹریٹ ہاکرز ہے ، کوئی گدھے پر بیٹھا ہوا ہے ، اور دوسرا شخص شیر پر بیٹھا ہے۔ ایک چوکیدر (چوکیدار) بھی ہے۔ پورا ٹکڑا ایک ہی رات کی کہانی سناتا ہے – جس میں مختلف لوگوں کے ساتھ مختلف مقامات پر اور وہ کیا محسوس کر رہے ہیں اس کی تصویر کشی کرتے ہیں۔
انہوں نے کہا ، “یہ کسی ایسے اخبار سے گزرنے کے مترادف ہے جہاں پہلے صفحے پر آپ نے غربت اور سیاست کے بارے میں پڑھا ، پھر کسی اور صفحے پر گلیمرس فیشن کے بارے میں لکھ رہا ہے۔”
میرے نزدیک ، اس نے اس کے برعکس اس وقت دنیا بھر میں مشاہدہ کیا ہے ، جہاں ایک طرف کچھ لوگوں کو کھانے ، لباس اور حفاظت تک رسائی کا فقدان ہے ، جبکہ دوسرے اپنی زندگی کو بے حد زندگی بسر کرتے ہیں – جیسے ہم غزہ ، سوڈان ، یمن ، شام اور لبنان جیسی سرزمینوں میں مشاہدہ کر رہے ہیں۔
“میں ان تاریک تصاویر کو بھی دیکھ رہا ہوں۔ یہ بھی کچھ اہم تھا اور یہ بھی شعوری طور پر میرے ذہن میں تھا ، کیونکہ یہ وہی ہے جو میں سوشل میڈیا پر دیکھ رہا ہوں۔ ایک فنکار کی حیثیت سے ، آپ اس سے بچ نہیں سکتے۔ کچھ دن پہلے ، میں نے تھوڑا سا دیکھا ، میں نے دیکھا۔ [Palestinian) girl crying for her father, who was killed. After I saw that, I couldn’t sleep for three nights. It also helped me realise how I was lucky and spent so much time with my father, while this kid would not get to spend 40 years of their life with their father,” said Mohsin.
As I moved ahead observing Mohsin’s intricate work, another one of his self-portraits caught my attention. The piece displayed lyrics of a Hindi classic song, Yeh Mera Deewanapan Hai, sewn into the canvas with golden dori (string) work. It was one of the songs his father loved, sung by his favourite singer, Mukesh, from the 1958 Hindi movie Yahudi. Self-portrait, however, showed the artist weeping with two teardrops falling down his cheeks, portraying the crying emoji we often use to express sorrow on WhatsApp messages and social media.
“When my father passed, people would send a crying emoji… I kept wondering why not many people came for condolences. My closest friends came, but mostly messaged on social media, sending an emoji. Our happiness and sorrows have turned so static that they don’t have any life, but are limited to comments, messages and emojis — not even a sentence,” Mohsin described, adding, “I wonder if I’m the only crazy person to think that way and do others not feel the same. People justified saying, ‘Nobody has the time, at least they’ve sent an emoji. ’ I wondered if sending an emoji was enough.”
Mohsin spoke about how, as an artist, when one makes art in their studio while going through grief, thoughts just gather on their own. As we continued our conversation about this particular piece, a Mohammad Rafi song — Ye Zindagi Ke Mele — from the 1948 Dilip Kumar and Nargis starrer Mela played at the gallery, reminding me of my grandfather, with whom I watched the tragic movie back when I was a mere eight-year-old. The song, playing in the background, reignited my grief of having lost him over 22 years ago and also revisit the fragility of life and all that it brings along.
Among his many artworks sharing his relationship with his late parents, Mohsin included another unconventional way to keep his father’s memory alive — dentures created using transparent resin and dried flowers which became an odd addition to the show.
“These were my father’s dentures. It depicts laughing back at the world but with a nice smile… I added these original dried flowers to the mix. It was a way to also preserve his smile,” said the artist.
Moving forward, Mohsin points towards a drawing representing the recent war between Pakistan and India. In the piece, two unclothed men represent the two countries, while there is “an angel or a guard looking over”. While describing the artwork, he spoke about conveying the pain of those who were impacted by the brief but devastating war on both sides of the border, particularly those residing in the Kashmir region, falling under the territories of Pakistan and India. Here, Mohsin again reflected on the fragility of life. The artwork, at its centre, carried a heart wrapped around with a time bomb. “It questions how you can do that to the heart of another human being and take their life,” he said.
One of Mohsin’s most cherished artworks was ‘Confessions of a Secret Lover, ‘ a collection of items stolen as souvenirs by the “kleptomaniac” artist, as described by popular fashion personality Frieha Altaf, who was also attending the show. It portrayed one’s association with certain things that they want to keep. He is showcasing this work for the third time. As for stealing, Mohsin stopped doing that nearly five years ago. Among the many stolen items by Mohsin was a saag cutter from his nani’s kitchen, a shoe polish brush from his nana’s belongings, a withered rose, a paint brush, a cigar, a seashell, a soormachu (a wooden kohl applicator) from his mother’s soorme dani (kohl container), her spectacles, her tasbeeh (prayer beads), his khala’s (maternal aunt’s) scissors, and lots more.
“During my childhood, I was fond of doing this. This artwork shows that I’ve been stealing items from my friends or people I know — just in memory of them. Everything has a whole story about it. I wanted to show the childlike side, and stealing is a childish habit,” he said, adding, “There is some kind of naivety to it because the stolen items are random objects and not money or anything expensive.”
To relive these memories with Mohsin at Canvas was a lesson in living a spontaneous life, accepting the vulnerabilities, anxieties, trials and tests, along with moments of joy that sneak in between.
“Through The Anatomy of Being, I’ve learned that our remedies lie within us, and within us unfolds the entire universe. The challenge is to turn our tragedies into triumphs,” mentioned the artist, describing his show.
